一般古琴的琴面为（古琴的琴面为什么）

投稿用户 • 2022年5月12日 pm12:54 • 新闻资讯 • 阅读 251

北宋宋徽宗《听琴图》

关于《听琴图》，离不开两个字——秘密。似乎，总有一团迷雾笼罩着，很多人想要揭开面纱。比如，这幅画的作者，到底是宋徽宗本人，还是画院画家执笔？正中央的抚琴道士是不是宋徽宗？听琴的人，红衣绿衣，哪一个才是蔡京？

在我看来，无关紧要，那是历史学家操的心。画作的主要功能，是审美。此外，我确实感觉到，这幅画有一种神秘的力量。那是几年前的事了。偶然间，在扬州宋夹城公园的一间书店，大堂中央挂着一幅仿真复制品《听琴图》，装帧精美。这幅画作的存在，使周围的环境瞬间安静下来。像是一池动荡浑浊的水，忽然澄澈了。我觉得神奇。

那以后，每每与之对视，都能感觉到某种神秘力量所在。哪怕是对着手机的小屏幕。百思不得其解。

探索许久，终于找到一个关键词——时空。

“听琴图”三个字，“琴”字那一捺，像极了宋徽宗拨动琴弦的修长的手指。绵柔，却不乏帝王的锐气。旋律，便是从这手指与琴弦的亲昵中跳跃而出。音乐之所以存在，须借助时间。而眼前的绘画，是空间艺术。时间与空间的交织，水乳交融，自然而然，司空见惯浑然一体。问到时间以何种方式与空间交织的问题，很少有人能回答。最终极的说法，在佛教中。佛教认为，时空的存在本就是一个谎言。按此说法，我们与宋徽宗之间相隔的1000年，并不存在。宋徽宗那颗阴柔的、追求极致之美的心，眼前，还在活泼泼地跳动。

松树、抚琴人、听琴人，构成一个审美的空间。看画人，听得到琴声。听琴人，眼前浮现某种画面。或者说，听琴人，本身即在构筑画面。

换一种说法——魔术师在时间的河床里，截住了流动的水，冻结成一帧画。这一过程，使时间与空间短暂分离，从而产生一种令人迷醉的效果。掌握这种魔术的人，须具备手艺。格物致知的宋代，能工巧匠很多。讲究细节打磨的宋徽宗，连孔雀欲飞时先抬左脚还是先抬右脚都能记录得一清二楚，因为他知道，只要有一丝细节对不上，后人就无法进入他的时空。

比如，这幅画中，古琴的琴面是扁平的，与之相匹配的风格简约的琴桌、含蓄朴拙的白色香炉、香炉中袅袅升腾的烟雾、铜鼎里的插花、造型玲珑的太湖石……它们在着意打造一个古雅空间，也在精心布置着时空的谜题。

细想，这幅画叫作听琴图，而不是抚琴图。古画中不少“松下抚琴图”题材，高士在山间松下抚琴，仿佛与松风相应和。而《听琴图》显然不是那一路。抚琴人不是唯一的主角。画家在广阔的空间里，营造一种氛围。看那两位听众严肃出神的表情便知，听，专注地听，忘却凡尘地听，可以走进时间的褶皱。进入无我之境。

听琴。读画的人，请跟画中人一起听。一起感受时空的恍惚，一起迷醉。

记得曾看过一个天才儿童的实验，把他的眼睛蒙上，老师将文字写在纸上，折叠起来，放在他耳边听，他可以猜出纸条上的内容，准确无误。再延伸一下，佛教中，佛陀放光便可以说法度众生。这也是视觉和听觉的神秘交织。

不知道，你见没见过瀑冰。亲近瀑冰的时候，下意识产生一种震撼。急速俯冲下来的水，凝冻成画。突然哑了。没有了听觉，只剩下视觉。让你感觉天地间无比寂寞。在寂寞中生出凄美。

宋徽宗就很擅长制造这种效果。《听琴图》之美，久远地，令人绝望而忧伤。

解决企业获客难题，添加微信：hvq698 备注：获客！

本文内容由互联网用户自发贡献，该文观点仅代表作者本人。本站仅提供信息存储空间服务，不拥有所有权，不承担相关法律责任。如发现本站有涉嫌抄袭侵权/违法违规的内容，请发送邮件至 792114587@qq.com 举报，一经查实，本站将立刻删除。
如若转载，请注明出处：https://www.yunxkee.com/4362.html

一般古琴的琴面为（古琴的琴面为什么）

相关文章：

相关推荐